Блоги клуба
Блог администратора сайтаНовая публикация в разделе Школа пользователей

В раздел сайта ШКОЛА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ добавлена новая информационная обучающая статья Публикация текстовых и видео материалов пользователями в основные разделы сайта.. Читайте и задавайте вопросы в комментариях.

Блог администратора сайтаВставка видео на сайт администраторами и редакторами сайта

В раздел сайт ШКОЛА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ опубликован новый материал Вставка видео на сайт администраторами и редакторами сайта

Читаем и задаем вопросы в комментариях к статье.

[/b]
Блог администратора сайтаШкола пользователя

С сегодняшнего дня по многочисленным просьбам пользователей сайта открыт новый раздел сайта ШКОЛА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ в котором будут публиковаться статьи о работе сайта. Задавать вопросы администратору сайта Вы можете в комментариях к публикуемым статьям

NikitaStepnoiИстория гармони
Гармонь, или гармошка – это духовой язычковый музыкальный инструмент с клавишно-пневматическим механизмом. По бокам инструмента расположены две клавиатуры: на правой играется мелодия, левая предназначена для аккомпанемента. Под гармоникой понимают целый ряд музыкальных инструментов, как ручных, так и губных. Звучание в этих инструментах достигается путем колебания язычка (металлической планки) под действием потока воздуха. В ручных моделях, как в гармони, воздух нагнетается при помощи специального резервуара – меха.

История гармони

Россия или Германия?
Подлинное происхождение такого музыкального инструмента, как гармонь, до сих пор точно не установлено. Некоторые источники утверждают, что гармонь изобрели в Германии, другие – что в России.

По одной из версий, гармонь придумал Франтишек Киршник – чешский мастер органного искусства в 1783 году. По мнению академика Мирека действие происходило в Санкт-Петербурге. Основное оформление, которое мы можем наблюдать в современной гармони, придал инструменту в 1829 году русский мастер, проживавший в Вене, Демианов. Ему принадлежит идея создания корпуса и двух клавиатур. На ней было 7 клавиш на правой части и 2 клавиши на левой части гармони.

Уже в 1830 году было организовано массовое изготовление гармоней. Изготавливал их тульский мастер Иван Сизов. Буквально за одно десятилетие инструмент получил распространение по всем российским губерниям. Гармонь стала национальным инструментом для всех сословий. Широкий диапазон, громкое выразительное звучание гармони как нельзя лучше вписались в русский колорит.
Гармонь и гармоника
Название гармонь присуще инструменту именно в России. В других странах используется более обобщенное название – гармоника. По сравнению с аккордеоном и баяном, гармонь имеет меньшие размеры, меньшее количество октав, в гармонях может быть только одна тональность – мажорная или минорная гаммы.

Гармонику можно вправе назвать международным инструментом. Во многих странах есть свой национальный инструмент из ряда гармоник. Друг от друга они отличаются размерами, клавиатурами, звучанием, но принцип работы у всех одинаков.


История гармони

Русская гармонь бывает двух видов. В первом при растяжении либо сжатии мехов каждая кнопка выдает звук одной и той же высоты. В гармонях второго типа, высота звука при нажатии на кнопку зависит от направления движения мехов. Еще одно разделение гармоний осуществляется по количеству рядов кнопок. Бывают одно-, двух- и трехрядные гармони.
NikitaStepnoiРусская гармонь. Появление первых русских гармоней.
Время появления в России первых гармоник датируется 1830-ми годами. Между тем первыми русскими гармониками были миниатюрные органы-позитивы, когда на них еще в 80-е годы ХVIII века жившим в это время в Петербурге чехом Франтишеком Киршником (1720-1799) в качестве источника звука были применены проскакивающие под действием струи воздуха металлические язычки. Воздух нагнетался здесь не горизонтальным движением меха, а вертикальным.

В 1830 году первая ручная гармоника - инструмент системы Демиана попал к тульским мастерам. Согласно данным тульский оружейный мастер Иван Сизов купил немецкую однорядную гармонь на Нижегородской ярмарке и по ее образцу организовал собственный выпуск гармоней. Мастер стремительно расширял свое производство : уже к 1848 году его гармонная фабрика ежегодно производила по 3700 инструментов. Поначалу это были простейшие гармони-пятиклапанки, затем семи- и десятиклапанки.

Изготовление гармоней в нашей стране имело важное отличительное свойство. Если в западных странах достаточно быстро установились основные стандартизированные виды гармоней и их было относительно немного, то в России, в соответствии с огромным пространством страны, в каждой местности появились свои региональные разновидности инструмента, приспособленные к особенностям фольклора той или иной местности.
Разновидности русской гармони.

Тульская гармонь. Имела от 5 до 10 клавиш, расположенных в одном ряду, в левой клавиатуре 2 клавиши позволяли извлечь бас и мажорное трезвучие тоники на разжим, доминанты - на сжим. Уже в 1830 - 40-е годы гармонь, проникая во все новые регионы России, начинает бытовать в самых разнообразных конструктивных вариантах, обусловленных особенностями народной песенности того или иного региона.

Саратовская гармонь. В Саратовской губернии от гармони потребовалась особая звонкость звучания. Поэтому для саратовских гармоней характерно увеличение количества голосов, настроенных "в разлив" - с унисонным и октавным дублированием. Кроме того, саратовские мастера изобрели приспособление - "задвижку" или "движок" для включения и выключения тех или иных голосовых планок. В итоге инструмент мог быть 5-ти или 6-ти голосным. Метрический пульс в саратовских гармонях обострялся наличием колокольчиков - более низкий колокольчик присоединялся к басу, более высокий - к аккорду.

Вятская гармонь Тальянка. Аналогичное явление наблюдалось в созданных несколькими годами позднее вятских Тальянках. Здесь также заметно увеличивается количество унисонных или октавных голосов, звучащих "в разлив", подчеркнутых звонкими разновысотными колокольчиками. Такой тембр делал гармонь незаменимой при организации любого веселья - задорной пляски и аккомпанемента в частушках.

Порой от инструмента требовалось воспроизведение лирических песен, плавных хороводных. Тогда "частое" дыхание, естественное в частушках и плясовых, становилось помехой. В начале 40-х годов ХIХ века были созданы такие конструкции, как Вятские гармони, в которых звучание голосов на разжим-сжим меха при нажатии той или иной кнопки было одинаковым по высоте.

Гармонь Ливенка. Еще большую популярность приобрели Ливенки, производившиеся с 1860-х годов в городе Ливны Орловской губернии. На них появилась возможность воспроизводить мелодическую линию без частой смены меходвижений, обеспечивая особую лиричность звучания. Соответственно, потребовалось увеличение запаса воздуха, а, следовательно, и длины самого меха. На ливенке количество складок меха могло доходить до 40.

Елецкая гармонь. В другой местности Орловской губернии, городе Ельце, в 1880 - 90-х годах появляется Елецкая рояльная гармонь. Ее особенность заключалась в форме клавиш правой клавиатуры, напоминающей аккордеонные ; в начале ХХ века начинают изготавливаться и двухрядные модели с большим количеством клавиш и хроматическим звукорядом.

Среди других разновидностей российских гармоней, появившихся в 1860 - 80-е годы, можно назвать Касимовские (г.Касимов Рязанской губернии), Череповки и Черепашки (г.Череповец Вологодской губернии), Бологоевские (Новгородская губ.), Новоржевские (г.Новоржев Псковской губ.), Петербургские, Сибирские (Северный Урал и Сибирь), целый ряд национальных моделей - Комуз (Дагестан), Пшинэ (Адыгея и Кабардино-Балкария), Кога-Кармонь и Кубос (Марийская и Чувашская респ.), Татарская гармонь.
Популярные русские гармони.

Но самыми популярными гармнони в России стали Венки и Хромки. К концу ХIX века их производство было налажено в больших количествах, а особенно увеличилось в 1920 - 30-е годы. Для них появилось множество самоучителей и нотных сборников. Венские гармони с последней четверти ХIX века распространились как в нашей стране, так и во многих других странах мира.

Наиболее широкую известность в России получила гармонь хромка. Судя по названию, напрашивается мысль о том, что для хромки уже был характерен хроматический звукоряд. Однако это не так. Хромка вплоть до наших дней остается диатонической гармонью, она имеет лишь несколько альтерированных хроматических звуков (они расположены в верхней части грифа). Вместе с тем хромка стала единственной русской гармонью, в которой звуки правой клавиатуры располагались в обоих рядах кнопок не по секундовому, а по терцовому принципу - то есть стала переходным звеном к освоению гармонистами баяна.
Белобородовская русская гармонь: переходная фаза между гармоникой и баяном.

Существование в российских городах во второй половине ХIX века концертин и других видов хроматических гармоник предполагало наличие аккомпанирующего инструментария (например, фортепиано). Следовательно, это обусловливало ансамблевый характер исполнительства. Гармони, имеющие собственный аккомпанемент, были диатоническими и распространены в традиционной фольклорной практике. А здесь надобности в хроматическом звукоряде никогда не возникало, так как песни и инструментальные наигрыши бесписьменной традиции не предполагали музыкального мышления в рамках хроматической темперации. Однако желания многих любителей музыки и исполнителей-гармонистов были направлены на исполнение не только традиционного фольклорного репертуара, но и образцов городского музыкального быта, а также несложных произведений классической музыки. По этой причине возникла необходимость в появлении конструкций с хроматической правой клавиатурой и аккомпанементом, воспроизводящим басо-аккордовые чередования гармонических функций. В 1878 году по заказу тульского гармониста-любителя Николая Ивановича Белобородова (1828 - 1912) известный в Туле мастер-конструктор Леонтий Алексеевич Чулков (1846 - 1918) изготавливает хроматическую гармонь, в которой к диатоническому ряду правой клавиатуры был добавлен второй ряд, дававший недостающие хроматические полутоны. Звуки в ней при нажатии той или иной кнопки на разжим-сжим меха были различными. Клавиши на клавиатуре располагались по принципу клавиатуры органа (фортепиано), но в иной последовательности (чтобы сохранить на белых клавишах звукоряд тульской гармони, так как на ней при смене меха звуки были разные). Левая же клавиатура представляла традиционный для гармони диатонический басо-аккордовый аккомпанемент - из нескольких звучащих в октаву басов и, соответствующих им мажорных и минорных трезвучий. Данная модель отличалась уникальными звуковыми свойствами, прежде всего красотой тембра - голоса были изготовлены из серебра, использованы ценные породы дерева. Однако Белобородов не совершенствовал инструмент как солирующий: все его внимание было направлено на расширение звуковых и тембровых возможностей. В таких инструментах, изготовленных в 1870-80-х годах мастерами Л.Чулковым и А.Глаголевым (всего было сделано около 20 инструментов), уже можно было встретить регистры-переключатели, акустические камеры, устройства для смягчения звука.

Н.Белобородов создает из своих инструментов трио, затем оркестр. Позднее по заказу Белобородова для его оркестра была создана целая серия оркестровых гармоней: от пикколо до контрабаса. Для гармони своей системы Белобородовым были написаны два руководства : "Школа для хроматической гармоники по системе Н.И.Белобородова" (1880) и "Самоучитель для хроматической гармонии", совместно с И.Ивановой (1893).

Гармони системы Белобородова имели распространение с 80-х годов ХIX века. В начале ХХ столетия их стали вытеснять более совершенные образцы, и к концу 1920-х годов они вышли из употребления.

**********************

источник -

http://www.libnote.ru/stati/260-russkaja-garmon.html

Русская гармонь. Появление первых русских гармоней.
По волнам моей музыки3 часа хитов 80 х в высоком качестве HQ
По волнам моей музыкиЕралаш. Лучшее за 20 лет
По волнам моей музыкиЗолотой граммофон. Лучшее за 15 лет!
Треклист:

1. А. Пугачёва - Осторожно, листопад! (1999)
2. Золотое кольцо - Зачем это лето? (1999)
3. Ф. Киркоров и М. Распутина - Роза чайная (2003)
4. Е. Ваенга - Курю (2009)
5. Н. Басков и О. Фёдорова - Права любовь (2010)
6. Валерия - Рига-Москва (2000)
7. Г. Лепс и С. Пьеха - Она не твоя (2008)
8. Лолита - Пошлю его на (2005)
9. 23:45 и 5ivesta - Я буду (2010)
10. Дискотека Авария и Ж. Фриске - Малинки (2007)
11. Д. Билан - Так устроен этот мир (2006)
12. Чайф - Аргентина-Ямайка 5:0 (1999)
13. М. Боярский - Зеленоглазое такси (2001)
14. Жасмин - Дольче Вита (2003)
15. Серёга - Чёрный бумер (2005)
16. К. Орбакайте - Перелётная птица (2004)
17. Л. Агутин и Отпетые мошенники - Граница (2003)
18. Непара - Милая (2009)
19. Ю. Савичева - Как твои дела? (2006)
20. В. Петкун, А. Голубев и А. Макарский - Belle (2002)
21. Алсу - Иногда (1999)
22. В. Меладзе и Виа Гра - Притяженья больше нет (2004)
23. Уматурман - Проститься (2005)
24. С. Ротару - Ты улетишь (2004)
25. Фабрика - Не виноватая я (2006)
26. Белый орёл - Как упоительны в России вечера (1999)
27. Тату - Нас не догонят (2001)
28. Л. Лещенко - Попурри (2009)
29. Бандэрос - Адьос (2009)
30. Любэ - Там за туманами (1998)
31. Сплин - Моё сердце (2001)
32. Максим - Нежность (2006)
33. Д. Майданов - Вечная любовь (2009)
34. Ф. Киркоров и А. Нетребко - Любовь, я слышу голос твой (2010)
35. Отпетые мошенники - Девушки бывают разные (2000)
36. Слава - Одиночество (2010)
37. Л. Агутин и В. Пресняков - Аэропорты (2006)
38. А-Студио - Улетаю (2005)
39. С. Трофимов - Город Сочи (2008)
40. Ёлка - Мальчик-красавчик (2007)
41. Руки вверх - Крошка моя (1998)
42. Блестящие - А я всё летала (2003)
43. Н. Басков и Н. Кадышева - Вхожу в любовь (2008)
44. В. Дайнеко - Стоп, куда же я иду (2008)
45. В. Меладзе - Без суеты (2006)
46. Звери - Всё, что касается (2004)
47. В. Сердючка - Тук, тук, тук (2005)
48. Серебро - Песня №1 (2007)
49. С. Михайлов и Т. Повалий - Отпусти (2010)
50. К. Орбакайте - Мой мир (2001)
51. Виа Гра - Бриллианты (2005)
52. Г. Лепс и И. Аллегрова - Я тебе не верю (2007)
53. Ф. Киркоров - Просто подари (2009)
54. С. Ротару - Я назову планету (2008)
55. Ю. Антонов - Я вспоминаю (2010)
56. В. Брежнева - Любовь спасёт мир (2010)
57. М. Галкин и А. Пугачёва - Это любовь (2002)
По волнам моей музыкипесни из советских мультфильмов!
По волнам моей музыкиПамяти Владимира Мигули
18 августа - Родился Владимир Мигуля (18 августа 1945 — 16 февраля 1996 ) - советский композитор, пианист, вокалист.

Владимир Георгиевич Мигуля родился 18 августа 1945 года в Волгограде. Его отец был военным летчиком, а мать – лейтенант медицинской службы в годы войны, позже медстатистик. Учился в школе, совмещая ее с занятиями музыкой и спортом. В 1963 году поступил в Волгоградский медицинский институт. В институте создал и руководил ВИА «Аллегро», который стал очень популярным в студенческой среде; год работал на «скорой помощи». После второго курса института поступает в волгоградское музыкальное училище. В 1968 году Мигуля успешно закончил оба учебных заведения и поступает в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в класс композитора С.М. Сломинского. Одновременно занимается в классе педагога по вокалу Н.А. Серваль. Мигуля успешно работает в камерном и симфоническом жанрах, пишет музыку к спектаклям и фильмам. Его принимают в Союз композиторов СССР. В Ленинграде Владимир впервые попробовал свои силы на профессиональной эстраде и получает приглашение от Ленконцерта на работу в качестве певца-исполнителя. После окончания Ленинградской консерватории в 1974 году он переезжает в Москву. Его песня «Поговори со мною, мама» стала лауреатом Всесоюзного телефестиваля «Песня-74». Мигуля пишет новые песни, которые также становятся широко известными и популярными. Песни «Каскадёры» и «Трава у дома» становятся суперпопулярными, знаковыми песнями времени. Ему присваивается звание «Заслуженного деятеля искусств РСФСР». Репутацию мэтра Владимир Георгиевич подтвердил и в японском городе Осака, где на международном конкурсе удостоился приза «Золотой ключ». У Мигули был дар разглядеть талант в других людях. Именно у него научились премудрости написания песен тогда ещё никому неизвестные Лариса Рубальская и Симон Осиашвили. Мигуля помогал встать на крыло многим молодым: поддержал Александра Серова, сам маэстро Игорь Крутой начинал у него как клавишник… Гастролировал композитор до 47 лет, пока ему позволяло здоровье… Несмотря на тяжелейший недуг, приковавший его к постели (боковой амиотрофический склероз), Мигуля продолжает писать песни, которые становятся лауреатами различных фестивалей и конкурсов. Не стало композитора 16 февраля 1996 года, скончался Владимир Мигуля в Москве после продолжительной болезни.


Новинки галереи
Кто онлайн?
Пользователей: 0
Гостей: 0
Сегодня были:
Сегодня зарегистрированные пользователи не посещали сайт
Публикации
Концерт "Гармонь для всех" часть вторая!! Гармонь - это душа народа. Это наше родное, близкое!
22 ноября 2017 - Администратор - 0 - 9
В городе Владимир прошел всероссийский концерт гармонистов организованный группой в контакте "Гармонь для всех". Гармонисты всех стран объединяйтесь. http://гармонь-истра.рф/ Я снимаю...
Концерт гармонистов в городе Владимир часть 1.Гармонь - это душа народа. Это наше родное, близкое!
22 ноября 2017 - Администратор - 0 - 7
В городе Владимир состоялся всероссийский съезд гармонистов организованный группой в контакте "Гармонь для всех". Часть первая. http://гармонь-истра.рф/ Я снимаю игру на гармони, людей...
Добрый вечер!!! Гармонь - это душа народа. Это наше родное, близкое!
22 ноября 2017 - Администратор - 0 - 6
18 ноября 2017 года в городе Владимир прошел всероссийский концерт гармонистов организованный группой в контакте "Гармонь для всех". https://vk.com/garmonvsem http://гармонь-истра.рф/...
Мама. Алексей Медведев, Геннадий Аксенов!!Гармонь - это душа народа. Это наше родное, близкое!
5 ноября 2017 - Администратор - 0 - 40
Алексей Медведев город Муром и Геннадий Аксенов город Брянск. Улица Болотова. http://гармонь-истра.рф/ Я снимаю игру на гармони, людей которым нравится русская гармонь!...